MUZE HIC ! avec Lou Reed, John Cale, The Velvet Underground, compagnie et les enfants du Velvet...
lundi 12 octobre 2026
1052 & 72./ THE VELVET UNDERGROUND - "Oh Gin"*, "Rock 'n' Roll", "I Love You" & "Sad Song*". Demos extraites du 33 tours 'Head Held High - Atlantic Sessions", paru en 2001. *Titres qui ne vont pas figurer sur l'album de 1970 et que Lou Reed va reprendre, en 1973, sur son album "Berlin". Ces enregistrements ont été réalisés à l'Atlantic Recording Studios/N.Y.C. durant des sessions qui se sont déroulées durant la période printemps/été 1970 pour la réalisation du quatrième et dernier album-studio officiel de The Velvet Underground et il existe plusieurs pochettes différentes. Première diffusion le 25.09.2021 - 48.
dimanche 11 octobre 2026
1051./ 'LOU REED, ELECTRIC DANDY' de Bruno Blum, parution 2001, ré-édition : 2008 et 2014 . - Illustration musicale : 'So Blue' (1958) & 'Junior Dad" de Lou Reed with The Jades (2011) de Lou Reed with Metallica.
- Edition 2008.
'Lou Reed Electric Dandy' est une biographie importanre de Lou Reed écrite par Bruno Blum, l’un des spécialistes français les plus sérieux du rock et des musiques populaires. C’est l’un des ouvrages de référence sur Lou Reed que l'on peut considérer comme la biographie la plus complète disponible en français. C’est une biographie exhaustive retraçant toute la vie et l’œuvre de Lou Reed, depuis ses débuts 'So Blue', l'un des titres du premier 45 tours de Lewis Reed (Lou Reed) avec le groupe The Jades, paru en 1958,jusqu’à l'album 'Lulu' (2011) réalisé avec le groupe Metallica. Cet ouvrage combine, d'un manière attrayante, histoire, analyse musicale détaillée, entretiens, citations de Reed et de ses proches, au travers d'un panorama, plus général, de la culture rock ; ll en existe trois éditions, 2001 (Serpent à Plumes) - 543 pages, 2008 (Hors Collection) -600 pages, 2014 (Le Castor Astral) - 839 pages, édition révisée et complétée après la mort de Reed. Bruno Blum propose une présentation, avec parfois analyse, titre par titre de l’œuvre de Lou Reed, ce qui est rare dans ce genre de biographies, aussi un regard sur les thèmes majeurs, Beat Generation, avant‑garde, sexualité, drogues, violence, réalisme littéraire, expérimentations et innovations et la manière dont Lou Reed a façonné une nouvelle conscience et approche artistique dans le rock et qui la dimension réelle de poète de ce dernier. L'ouvrage insiste sur le rôle unique et fondateur de The Velvet Underground qui va radicalement apporter des dimensions jusqu'alors inédites dans la culture rock, mais aussi sur la période autodestructive des premiers albums solos de Lou Reed, de la lente rédemption à partie de l'album 'The Bells' et jusqu'à l'opus 'New York' et enfin la transcendance après son mariage avec Laurie Anderson. Les collaborations et relations avec Nico, John Cale, Andy Wathol et David Bowie sont largement évoquées. Visiblement, ce livre fait preuve d'une réelle documentaire et évite de donner dans le sensationnalisme, la volonté de ne pas trahir Lou Reed, de rester factuel et respectueux est omniprésente ce qui fait de cette biographie française, un ouvrage de référence sur Lou Reed. Un Livre dense, fouillé, analytique, et indispensable pour comprendre la complexité d'un artiste musicien et majeur, au-delà du mythe et des pontifs caricaturaux éculés, l'un des très rares de ceux qui a permis de bouleverser, en profondeur la culture rock et la poèsie issue de cette dernière, au même titre que Bob Dylan.- Christian-Edziré Déquesnes.
- Edition 2014.
- Edition 2001.
- Edition ????.
1050 & 648./ LOU REED : "The Bells" - Extrait du 33 tours, The Bells, paru en 1979. - Première diffusion le 10.12.2023 - 29.
“The Bells”, le morceau qui clôt l’album de Lou Reed en 1979, est l’un de ses titres les plus radical, incantatoire et expérimental de toute sa carrière. C’est un long poème récité sur une musique qui n'est pas rock, ni jazz mais entre les deux sans que l'on peut la qualifier de jazz-rock, durant 9 minutes 17, construit comme une dérive nocturne où voix, saxophones, trompette et effets binauraux se mêlent dans une atmosphère quasi mystique, une incantation qui se déploie en spirale. Lou Reed a affirmé que les paroles ont été improvisées en studio, “inventées sur le moment” ; la présence du trompettiste Don Cherry apporte une dimension free jazz et le saxophoniste Marty Fogel renforce cette dimension. L'enregistrement binaural est conçu pour une spatialisation immersive, mais Reed regrette plus tard que l’effet ne s’est pas bien traduit sur vinyle. La voix de Lou Reed ne surgit qu'aprés une longue déclinaison, introduction instrumentale sombre, hypnotique, nocturne , Lou Reed y explore des images de solitude, de nuit, de perte, de résonance intérieure. L'ensemble du morceau flotte entre confession, hallucination comme une plongée dans l’inconscient, portée par des nappes de synthé, des souffles de saxophone et une trompette qui perce l’obscurité. C'est une œuvre qui ne cherche pas à séduire mais à capturer un état, une atmosphère. - Christian-Edziré Déquesnes.*Le son binaural est une technique d’enregistrement 3D qui recrée la manière dont nos oreilles perçoivent l’espace, et quand c’est bien fait, c’est bluffant, tu as l’impression qu’un son vient de derrière toi, passe au-dessus, ou tourne autour de ta tête.
samedi 10 octobre 2026
vendredi 9 octobre 2026
mercredi 7 octobre 2026
1046./ THE VELVET UNDERGROUND : 'Miss Joana Lee' & 'I ll Keep It Mine'* . - Extrait du 2xlp/33 tours 'In 1966 There Was...', paru en 2009. - *Il s'agit d'une reprise d'un titre de Bob Dylan.
Miss Joanie Lee n’est pas une chanson 'officielle'du Velvet Underground, mais un enregistrement de répétition capté le 3 janvier 1966 à la Factory d’Andy Warhol. Elle apparaît dans des éditions comme The Velvet Underground and Nico – 45th Anniversary Super Deluxe Edition et des bootlegs d'archives. C'une jam improvisée, répétitive, presque hypnotique. Lou Reed chante un texte minimaliste, basé sur la répétition du nom « Joanie Lee ». Le morceau est typique des sessions qui précédent l'enregistrement du premier album 'The Velvet Underground and Nico', quand le groupe explore des structures brutes, proches du spoken‑chant et du drone. L’enregistrement est lo-fi, capté en direct dans l’atmosphère expérimentale de la Factory. - Christian-Edziré Déquesnes.
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